"Isso se torna resistência. Quando você não deixa o culto do seu Deus, não é só um Deus... Como Xangô. Xangô não é só Xangô divindade. É Xangô herói, Xangô como estado! As divindades na maioria delas, misturavam-se com o próprio lugar, com o próprio culto. Lembrar de Xangô não é só o Orixá Xangô, o Deus Xangô. Era manter a lembrança da onde vÍnhamos."
(Babá Diego de Odé)
Processo Criativo
Após a criação do roteiro, reuni alguns dançarinos a partir de um critério de escolha: o espetáculo seria constituído apenas por pessoas negras em palco. Com o elenco escolhido, fiz a pesquisa da sequência de ritmos, letras e traduções das músicas usadas por cada Orixá em suas danças. Esta sequência é importante, pois cada cantiga e dança contam uma história. Tendo como exemplo, Oxóssi, que em seu rum nos mostra sua tática estratégica de caça, a sua preparação, a própria caça, o festejo e a distribuição da carne para a comunidade.
Iniciamos os ensaios, montamos um fragmento da coreografia e a apresentamos para a banca da disciplina de Projeto 3 do Bacharelado em Arte e Mídia no primeiro semestre de 2016. Na banca, recebi algumas críticas por estar em um curso de arte e seguir um modelo de criação muito "quadrado" para o meu tema, me sendo proposto criar algo novo e que encaixasse melhor com o modelo de ensinamentos passados dentro do próprio Candomblé, a oralidade.
Algum tempo depois, percebi que a quantidade de material audiovisual que eu tinha feito, além do que seria inserido na pesquisa, daria para iniciar uma série sobre os Orixás e que esse já era um bom caminho para o que eu queria realizar socialmente em relação à representatividade e empoderamento da identidade do povo de Candomblé dentro e fora da academia, deixando de lado o espetáculo de dança e focando apenas na montagem do site e dos vídeos em série. Com isso, decidi que minha pesquisa e minha obra não se distanciavam, não existiam de maneira completa separadamente.
Quando estava tudo pronto, eu tinha o material para o que pensei ser suficiente em relação ao que eu acho necessário para se entender o mínimo de Candomblé mesmo sendo apenas um estudioso acadêmico, não um adepto ou simpatizante: O ler, visualizar e ouvir. Mas logo senti falta da necessidade do sentir. E foi neste momento, que eu decidi, que sua estréia seria feita de forma performativa, fazendo com que quem assistisse pudesse interagir de alguma maneira com o que estava sendo exposto, incluindo os elementos de dança, poesia e música ao vivo que eu tinha idealizado no início do processo criativo e decidido excluir.
Com essa ideia iniciei um novo roteiro de apresentação, o qual descreve todos os momentos que serão discutidos nela em forma de contação de história e inserindo a poesia, a dança e a música novamente no projeto-obra, para que quem assiste possa se sentir um pouco inserido na nossa realidade.
A ideia inicial foi produzir um espetáculo de dança afro, com fragmentos de poesia e música ao vivo , criando coreografias baseadas na MITOLOGIA iorubá e danças de alguns Orixás que foram selecionados nesse processo inicial. O espetáculo teria como narrativa, um agradecimento pela conquista da liberdade dos negros na época da escravatura e o alcance da permissão para o culto do Candomblé, que antes era proibido.
O processo criativo do projeto-obra Òmnira iniciou muito antes da própria ideia ser formada totalmente. Logo após a minha iniciação em 2016 eu decidi que faria o meu Trabalho de Conclusão de Curso com temática em Candomblé, pois eu sentia uma grande necessidade de fortalecer a nossa representatividade na academia. Em primeiro momento, decidi que iria inserir influências de dança e audiovisual neste projeto e desde então comecei a coletar materiais, registrando momentos e aprendizados dentro da casa de axé, materiais estes que seriam utilizados apenas como base para a pesquisa e não fariam parte da obra, ficando apenas em anexo.
Ao passar pela banca, decidi prezar pela presença da oralidade propriamente dita na pesquisa. Deste modo, resolvi criar um site, por ser um meio de fácil acesso para o leitor e que permite a inserção das mídias que estão completando o meu texto, o tornando mais interativo. Assim que decidi adotar essa mudança, fiz novos registros audiovisuais para complementar o material que eu já tinha guardado e utilizá-lo para a pesquisa, ao invés de deixá-los apenas na gaveta, disponibilizando para o leitor um pouco da vivência dentro da religião a partir do meu olhar como iniciada.
